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La expresión artística forma parte inseparable de la vida social del hombre. En cualquier época y en las más variadas circunstancias, el hombre ha dado forma concreta a las inquietudes creativas de su espíritu utilizando el medio más idóneo en cada momento y en cada lugar. Las manifestaciones del arte impregnan al mundo de lo humano, testimonios del hombre en su más simbólica esencia. La complejidad del hombre es ilustrada gracias a las artes: el hombre que contempla una pintura, que lee un poema u observa una obra de teatro ve reivindicada su figura en el mundo, se ve reflejado en la representación elaborada por sus semejantes.
Se entiende como la canalización de
ideas y sensaciones intelectuales hacia el exterior y hacia los demás mediante
una disciplina artística. Por ejemplo, a lo largo de su desarrollo: los niños
van haciéndose una representación mental del mundo que les rodea o lo van
idealizando de forma simbólica, construyendo una estructura intelectual que más
tarde les ayudará a conducirse por la sociedad y por el entorno. En los Cuadernos de Micael (2000), se indica que:
La expresión
artística desarrolla la capacidad creativa del niño a la vez que va incidiendo
en el desarrollo cognitivo ya que es en esta etapa de preescolar donde se
adquieren muchos de los conocimientos, además que logran conocer a las demás
personas y se conocen a sí mismos. La facilidad que poseen los niños de
escuchar, de gozar, de observar son factores que se deben aprovechar para
generar en ellos el placer por querer comunicar sus sentimientos y sus gustos; ha
aprendido a amar los colores en su propio ser peculiar, los vuelve a encontrar
en la naturaleza y los contempla ahí con ojos con los que resplandece el aire
de artista donde a través del baile, la pintura, la arcilla, los colores, el
teatro, la música, el canto y otras formas de expresión se pueden generar
nuevas ideas por medio de la imaginación para construir una nueva concepción
del arte o simplemente lo vean desde su propio punto de vista (p.66).
Con lo anterior se busca que se
reflexione sobre el hecho de posibilitar la expresión artística en cada uno de los
niños y niñas, es ingeniarse la manera de lograr la motivación en cada uno de
ellos, donde se estimule a ser partícipe de la expresión para sacar a flote los
sentimientos, la creatividad, la imaginación , la sensibilidad, el gusto, el
goce de todo aquello que se quiere dar a conocer; además de ir adquiriendo nuevas ideas,
conceptos, conocimientos que le serán de gran ayuda para reconstruir sus
aprendizajes en aprendizajes significativos.
En este mismo orden de ideas, Mata B.,
Isela Mata (2011), indica que:
La Expresión Artística tiene un amplio campo de
estudio, ya que permite plasmar de manera visual y simbólica los pensamientos
del autor, es decir, se pueden advertir las ideas generadas en la imaginación
del artista cuando se observa su obra terminada. En algunas ocasiones el
artista sólo plasma sus inquietudes, otras veces, coloca dentro de su obra el elemento que se vuelve
el centro de la composición que realiza, aunque plasme varias imágenes, sin
embargo, existe una que es la idea principal de su inspiración y en torno a
ella, todos los elementos se conjugan y combinan, dando origen a una obra
catártica, como lo es el Guernica de
Picasso (p.1).
De acuerdo a lo anterior, se puede
decir que la expresión artística permite plasmar lo que el autor piensa y
siente; por lo que puede expresar a través de ella cualquier tema.
Utilidad e Importancia de la Expresión Artística
A través de las expresiones artísticas se
puede adquirir las siguientes destrezas:
-
Conocer las
diversas manifestaciones artísticas en sus respectivos marcos históricos.
-
Analizar
comprensivamente la obra de arte.
-
Adquirir y
ejercitar la capacidad perceptiva, la capacidad de observación y el lenguaje
artístico.
-
Apreciar y
valorar el patrimonio artístico que tenemos.
-
Desarrollar
nuestro juicio artístico ante una obra de arte.
Cuatro teorías sobre la Expresión Artística
Gombrich, E.H. (2000), expone cuatro
teorías sobre la expresión artística indica que en las opiniones de los
críticos y filósofos sobre la expresión del arte, se encuentran a menudo la
apariencia de unas mismas palabras con diferencias en su significado, y a esta
diferencia se refiere el autor, en la historia de la estética en occidente se
pueden distinguir tres teorías distintas sobre la relación del arte y las
emociones, y una cuarta que añade como interpretación propia.
Considera que el arte desde el punto de
vista de la comunicación, a distinguir tres funciones:
-
La función de
los síntomas, manifestación del estado anímico.
-
La segunda
función despertar emociones a través de signos visuales o acústicos.
-
Y finalmente
utilizar las señales para representar o describir estados emotivos.
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| Imagen tomada de: http://nazaretbarcelohandmade.blogspot.com/2012/11/antes-de-comenzar-con-el-analisis-del.html |
Gombrich considera las siguientes teorías:
1. La Teoría
de la Expresividad Artística en la Antigüedad Clásica
La función señal es la que jugó el papel
más importante en las primeras discusiones sobre el arte. Las emociones humanas
pueden ser motivadas por agentes externos, por ejemplo la madre cantando nana a
bebe y el niño se duerme, señal que le envía la madre al niño para que se vaya
a dormir.
Platón en La República, contiene un
Dialogo en el que trata de la música y su relación con las emociones, para La
República ideal solo escoger la música que tuviera un efecto beneficioso sobre
las emociones. No solo la música también la oratoria, la habilidad para jugar
con los sentimientos de quienes le escucharan.
Se encuentra en la poética de
Aristóteles, una descripción a los efectos del arte dramático, él denomina
catarsis, o purificación. Al contemplar una tragedia, nuestro estado emocional
debería experimentar una reacción parecida a un tratamiento médico y salir
purificados tras esta profunda experiencia.
En la pintura y la escultura, en la
antigüedad era predominante el arte como imitación de la naturaleza, importante
los efectos que producían las imágenes, la estatua de Venus de Prexísteles
despertaba el deseo en todo aquel que la contemplaba, o la estatua de Zeus,
esculpida por Fideas, que inspiraba temor.
Entonces resaltar que se trata de
teoría del arte y no de los artistas, no es necesario que le artista sienta a
su vez las mismas emociones que representa.
2. Teoría de
la Expresión Artística en el Renacimiento.
Lo que ahora ocupa el centro del interés es la
capacidad para reflejar o retratar las emociones, lo que se denomina función
simbólica. Se incita al artista a estudiar la expresión de las emociones con el
fin de imitarlas en el escenario, en su pintura o en su música. Si la pintura
narrativa representa terror, miedo, evasión, pena y lamento, o placer, alegría,
risa o cosas similares, las mentes de aquellos que las observan deben
conmoverse del mismo modo que lo haría si se encontraran en una situación
idéntica a la representada en la pintura; como las de Leonardo.
Según esta teoría, el arte es artificio,
lo importante es la habilidad de representar los síntomas.
3. La Teoría
de la Expresión en el Romanticismo.
En el romanticismo la teoría de la expresión artística
sufrió otro importante cambio, la necesidad de la sinceridad, de las emociones
genuinas. La expresión entendida como un síntoma de las emociones.
Los críticos de arte deseaban conocer
lo que el artista sentía realmente, los sentimientos más íntimos de su corazón.
El artista era como una lámpara su luz es su arte.
El centro de interés no se centraba en el
artista sino en su trabajo. Lo que distingue al poeta o al artista del común de
los mortales no es su habilidad, sino la intensidad de sus sentimientos, esto
es lo realmente valioso. Una obra de arte ejecutada sin sentimiento es un
verdadero fraude.
4. Teoría
Alternativa: La Teoría “Centrípeta” de la Expresión Artística.
Se basa en la idea de que cuando tenemos un
sentimiento, este se manifiesta al exterior a través de algún tipo de indicio o
síntoma, un movimiento que va del interior al exterior. Los signos expresivos
apareen en primer lugar, en cualquier artista.
También se podría llamar la teoría
feedback o retroalimentación, por la constante interacción entre la forma
artística y los sentimientos.
Esta cuarta teoría no contradice a
ninguna delas anteriores, simplemente las amplia, a la vez que toma de cada una
de ellas algunos elementos importantes.
Formas de Expresión Artísticas
La expresión artística puede ser dividida en
categorías más específicas, como las artes plásticas, las artes decorativas y
las escénicas o artes literarias; por ejemplo la pintura es una forma de artes
plástica, la poesía de artes literarias y el teatro de artes escénicas.
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La
expresión artística como un medio que sirve para la canalización de ideas y
sensaciones intelectuales, está basada principalmente en brindar la posibilidad
de experimentar , comunicar sentimientos y pensamientos que se pueden
transmitir a las demás personas por medio de distintas formas de expresión como
pueden ser: Expresión Musical, Expresión Corporal, Expresión Teatral y
Expresión Plástica.
Así mismo se puede decir que la expresión artística es innata; nace con
nosotros el poder percibir el mundo mediante todos los sentidos: vista, oído,
olfato, gusto y tacto; da la posibilidad de activar las emociones y por ende
las acciones creativas. Es difícil concebir un mundo sin color, formas, sonido
y movimiento. El arte, al ser realizado por la humanidad, se constituye en una
actividad necesaria en el desarrollo integral de todos los aspectos inherentes
a la individualidad y diversidad colectiva.
También, toda expresión artística se
percibe por medio de tres elementos fundamentales: forma, espacio y tiempo:
-
Forma:
Se conoce como todo aquello que puede ser percibido. Las formas en el arte se
aprecian por los sentidos y nos indican las cualidades que poseen, en cuanto a
su apariencia, lo que puede observarse, apreciarse o sentirse. La forma en el
arte es el producto de la acción creadora.
-
Espacio:
El término espacio está relacionado con la ubicación material de los objetos y
la realidad. Algunos conceptos que se relacionan con el espacio son: medio,
lugar, ambiente, área, continente, territorio, zona, ámbito, contexto y
entorno. El concepto espacio adquiere otras significaciones cuando acompaña
otros vocablos, por ejemplo: espacio natural, espacio social, espacio educativo
y espacio artístico. El ser humano espontáneamente se relaciona con el espacio
al explorarlo, ocuparlo y desplazarse. Nuestro carácter creativo ha motivado
intervenciones conscientes del espacio natural en búsqueda de una permanencia,
tales como la creación de espacios públicos (calles, plazas, parques, escuelas,
iglesias) y privados (viviendas). El espacio que ocupa el arte se manifiesta en
la creación artística teatral, musical y plástica.
- El tiempo
-
Es la magnitud
física con la que medimos la duración o
-
separación de
acontecimientos sujetos a cambios. Cada persona
-
tiene su tiempo,
que está en estrecha relación con la duración
-
del movimiento.
En la cotidianidad, por ejemplo, se representa al
-
caminar,
respirar, bailar y hablar. A través del tiempo, se expresa la
-
vida en sus
diferentes manifestaciones culturales.
Las diferentes Expresiones Artísticas
Expresión Literaria
Incluye todas las expresiones artísticas que utilizan
la palabra escrita como vehículo de expresión. Se consideran dentro de esta
tres grandes sub-categorías: la narrativa, la poesía y el drama.
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Expresión Visual
Comprende las siguientes manifestaciones:
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Cinematografía y Televisión
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| Imagen tomada de: http://regidoor.com/addons/albums/images/140795786.jpg |
Todas aquellas obras que engloban la animación,
videojuegos, motion graphics y otras creaciones multimedia, se incluyen dentro de la categoría de Diseño y Artes Decorativas.
Bellas Artes y Arte Contemporáneo
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Diseño
Abarca aquellos objetos o productos de
uso diario u objetos funcionales, que tienen además un aspecto estético y a
veces es definido como decorativo.
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| Imagen tomada de: http://mdjhosting.com.ar/wp-content/uploads/2011/08/disenador.jpg: |
Adicionalmente, estas obras comparten
la característica de ser creadas a partir de un proceso de diseño que permite su reproducción. Estas pueden ser producidas a mano o en masa mediante procesos
industriales. Comprende una gran variedad de disciplinas, entre las que se
pueden mencionar el diseño de muebles, el diseño gráfico, el diseño industrial
y el diseño de modas.
Arquitectura y Entorno
Se considerarán como obras
arquitectónicas y del entorno aquellos productos de la planificación y el
diseño de estructuras que organizan el espacio para que pueda ser utilizado por
el ser humano, tomando en cuenta aspectos funcionales, estéticos y sociales. En
general, se trata de inmuebles u otro tipo de estructuras físicas de gran
tamaño o de importancia histórica. Se incluye dentro de esta categoría la
arquitectura vernácula o popular.
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| Imagen tomada de: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4rEj4GPDMg8aWqaVPvReuL1hCgppZVNpgfChged3ALQTF8jsxug6IiIX2iYWbmfd_f8uJtoNr05BgefqVyYh9-ax2fQMJroHtrjg9rhJEw737D53YrcpX-hDlYSe0YhNpyExLZ4l4T8w/s1600/lamina+conceptos.PNG |
Expresión Escénica
Música
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| Imagen tomada de : https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvzesLe3mEq1e1yPegDr2gSfIAX1tpH0gw1ZU46VFX4ga3ZOYyh2gfCvQXIzbS4Yk2f9oqAPQugmeGMiQEGIU9PuRkGip-C-shh6L78djPI_j-06q0lEH4dgCUJC9S3dBcD8NxlnlP_Zs/s200/NotaTrompetista%5B1%5D.gif |
La música abarca todas las expresiones artísticas que
utilizan la combinación de elementos sonoros como medio de expresión. Estos
elementos sonoros pueden ser producidos por la voz humana, los diferentes
instrumentos musicales o una combinación de ambos. Generalmente, se encuentran
grabadas en un soporte electrónico. Entre otras, se incluyen las siguientes
subcategorías: latina, electrónica, rock, clásica, de alabanza, alternativa y
jazz. Así mismo, se incluye en esta categoría la música tradicional o
folclórica.
Teatro
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Engloba aquellas manifestaciones artísticas de las
artes escénicas que son representadas en vivo, ante un público, por una o
varias personas que recrean o interpretan mediante la actuación un guión. Estas
obras pueden combinar la actuación con la música, la danza, el sonido, la
escenografía y otros elementos de espectáculo. Entre estas, se incluyen el
drama, los musicales, la pantomima, la ópera, los títeres, el circo, y la
comedia.
Danza
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| Imagen tomada de : http://www.colegiosrl.com/SRL/images/DANZA1.jpg |
Esta categoría incluye aquellas manifestaciones
artísticas representadas en vivo, en escena; que utilizan el cuerpo humano,
generalmente en combinación con ritmos musicales, como vehículo de expresión.
Se incluyen la danza clásica, la danza tradicional o folclórica, los bailes
populares y la danza contemporánea.
Expresión del Arte Popular y Artesanía
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| Imagen tomada de: http://ciudadanosenred.com.mx/el-arte-popular/ |
Abarca todas las manifestaciones artísticas que
reflejan la cultura tradicional de quien las produce, que puede ser un
individuo o un grupo. Incluye los objetos y expresiones de uso diario y
rituales, generalmente creados o representados por artistas sin formación
académica y, en su mayoría, de forma anónima. Los objetos pueden ser únicos o
creaciones en serie. En el caso de estos últimos, la producción sigue siendo a
mano y no industrial.
Hola excelente información. Podría pasarme la referencia bibliográfica. Por favor
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